Парижская уличная мода возможность стилизации

Бельевые акценты

«Когда я работал на Мартина Маржела, то как-то раз услышал от него такую фразу: «В вещах должны быть слышны отголоски времени». Меня это тронуло до глубины души», — рассказал креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия в интервью Саре Мауэр. Если дизайнер имел в виду вещи из новой коллекции, вдохновленные винтажным нижним бельем парижанок, стоит признать — за счет дополнительных предметов гардероба ему удалось придать им крайне современный вид.

«Думая о будущем, я не представляю себе космическую одиссею в духе Стэнли Кубрика. Мое видение куда более приземленное. Через десять лет индустрия моды окончательно встанет на путь устойчивого развития. Это не обсуждается. Думаю, мы будем повторно использовать одежду, которую носим, — считает креативный директор Balenciaga. — Со временем вещи становятся еще красивее».

Paco Rabanne весна-лето 2021, Balenciaga весна-лето 2021, Kwaidan Editions весна-лето 2021

Go Runway

Основные принципы стритстайл

Хоть уличный стиль и относится к свободному, творческому направлению в одежде, схожие признаки прослеживаются во всех образах:

Отсутствие рамок. Уличная мода не диктует что можно носить, а что нет. Даже наоборот – чем больше свободы и оригинальности, тем лучше. Смело сочетай несочетаемое, используй яркие цвета – или не используй, создавай смелые образы, даже если они идут в разрез с устоявшимися правилами;

Отсутствие зацикленности на брендах. Уличному стилю и его приверженцам совершенно без разницы, чьего производства вещь – это может быть и дорогой бренд и no name вещь. Часто встречается сочетание дорогих и дешевых вещей – топа Balenciaga и брюк из магазина у дома;

Street wear – это ярко, интересно и современно. Предпочтение этому направлению отдают как правило молодые парни и девушки от 20 до 35 лет. Именно в этом возрастном промежутке стрит стайл выглядит гармонично, хотя все зависит от конкретного мужчины или женщины – при желании и после 40 можно лаконично вписать уличный стиль в свой гардероб.

Гардероб street style

Назвать конкретные вещи, которые нужно купить для уличного стиля достаточно сложно, ведь все аутфиты строятся на неожиданной комбинации вещей. А какая неожиданность в одежде, купленной по списку?

Мы покажем, какие вещи и как сочетать, чтобы ты могла вдохновиться и подстроить советы под собственный вкус.

Плотная рубашка и трикотажные штаны или юбка. Сочетание разных фактур отражает ту самую любовь к экспериментам. Это могут быть вещи одной цветовой гаммы или контрастные;

Уличный стиль со времен своего появления стремится к унисекс-лукам. Так, например, можешь надеть мужские шорты и футболку, а женственность подчеркнуть аксессуарами и макияжем;

Если ищешь более консервативные варианты уличного стиля:

Сочетание широких брюк с высокой посадкой и рубашкой;

Почти беспроигрышный вариант – оверсайз худи, свитер или кардиган и легкое платье. Причем цвета не обязательно брать такие контрастные, как на фото;

Получается, что собрать модный лук можно практически из любых вещей – от каких-нибудь простых джинсов в сочетании с топом в пижамном стиле, до наслоенной поверх рубашки блузы.

Современные субкультуры

Сегодня среди наиболее актуальных субкультур можно выделить: панков, дарк эстетику (готика, нуар), k-pop, hip-hop, gangsta, рокеров, гламур (точнее приставку «глэм»), гранж, стиляг (стиль «пинап»), хипстеров (стиль «инди»), ламберсексуалов, байкеров, рейверов, ну и гоп-моду (гоп-стиль).

Развитие и становление субкультур обусловлены менталитетом россиян: богатый внутренний мир, смелые фантазии творческих жителей, при этом концептуальность и минимализм (черно-белый цвет), желание найти себя, быть в комфорте, отсутствием ярких красок, а также возможностью показать свою мужественность, которая безусловно характерна большинству российских мужчин.

Дарк эстетика. Готика на сегодняшний день не является основопологающей субкультурой в России, но все же большое количество любителей Эдгара Аллана По придерживаются своих взглядов и по сей день. В образе гота всегда преобладает черный цвет одежды и серебряные украшения, так как золото трактуется, как символ избитых ценностей, а также цвет солнца. К дарк эстетике относится не только готическая субкультура, но и другие сообщества: концептуальные, любящие скорее сложный крой в одежде, нежели цветовые акценты.

Панки – всегда будут в нашем обществе занимать свою нишу. Это именно та субкультура, которая характерна определенной возрастной группе лиц в период формирования своих взглядов, именно в этом возрасте человек стремится быть свободным от окружающих взглядов, и он будет защищать лишь свое свободомыслие. Образ в данном стиле отличается яркостью красок (не только в одежде, но и на теле), нестандартным сочетанием деталей, тканей, кроем и большим количеством аксессуаров.

Hip-hop, swag. Достаточно долго является актуальным направлением в субкультурах. С течением времени, музыка, характерная данной субкультуре только укрепила позиции в российском обществе. Появилось множество новых художников граффити и танцовщиков брэйк-данса, что также положительно влияет на ее развитие. Образ в данном стиле достаточно прост в формировании, причем он максимально удобен, функционален и сочетает в себе традиционно светлые тона и спортивную тематику.

Гламур сейчас в чистом виде неактуален, но смешение стилей, таких как глэм-рок, глэм-панк, глэм-готика пользуется популярностью. Совмещая противоположные стили получаем удивительный результат – невероятно яркий, креативный образ, при этом более удобный для повседневной жизни. На такое стечение стилей повлияло появление большого количества новых музыкальных групп, которые создают музыку именно в данных направлениях.

Гоп-мода – это действительно уникальная вещь, которая характерна только нашей стране. Не все же перенимать у запада . Не могу сказать, что внешние образы гопников вызывают восторг и вдохновение у окружающих, но субкультура существует.

Хипстеры. Независимые ребята, предпочитающие музыку в стиле инди-поп, удобные и комфортные вещи. Главное в луке – небрежность образа, комфорт, удобство. Стиль в одежде, характерный для данной субкультуры – инди. Особенно не тратишься на одежду, при этом всегда выглядишь своим – это же круто, неудивительно, что данная субкультура прижилась в России.

K-pop. Субкультура, возникшая путем ответвления от субкультуры анимешников части лиц, которые обратили свой взгляд на другие азиатские страны. Прекрасно выглядящие, всегда с иголочки одетые стильные люди, любящие музыку в стиле k-pop, танцующие coverdance на свою любимую корейскую группу. Представитель данной субкультуры – изумительный, добрый и счастливый человек, поэтому эта субкультура на волне сегодня.

Стиляги, пинап. Это без времени . Красоту их ярких образов и открытую улыбку никакой иной стиль не сможет передать. На шоу мы всегда демонстрируем данный стиль в сотрудничестве с Pin Up Model Agency Haunted Cathouse. Если вам недостаточно красок сегодня – посмотрите на их луки, они всегда вдохновляют!

Винтаж и секонд-хенд

Даже если твой стиль далёк от ретро, обязательно обзаведись парой платьев из винтажных магазинов. В Париже есть «винтажки» на любой вкус: от шикарных полуантикварных магазинов с платьями 40-х годов до бутиков со старыми коллекциями премиальных марок, от хипстерских лавок с подобранными под сезонную моду элементами одежды до настоящих «свалок», где своё счастье нужно будет искать в резиновых перчатках.

Секрет многих парижанок в том, чтобы вместо вещей из масс-маркета выбирать качественные вещи хороших марок из секондов: так ты не рискуешь, во-первых, наткнуться на точно такую же вещь на прохожем и, во-вторых, разочароваться в качестве материала (так как он служит уже не первой хозяйке и продолжает отлично смотреться).

Винтаж же позволяет выглядеть уникально и свежо; комбинируя его с трендовыми вещами, можно создать неповторимый образ, который фейсхантеры захотят снять для своего блога, поймав тебя на улице.

Удобная обувь

Классическая обувь парижанок — дерби, лоферы, кроссовки, туфли или ботильоны на небольшом или среднем каблуке. Француженки и парижанки в том числе часто отдают предпочтение немного необычному тону обуви, например коньячному цвету, бордо и бежу.

Мода на большие кроссовки обошла Париж стороной: местные девушки предпочитают им классические модели New Balance или Adidas. Небольшой лайфхак: парижанки не носят белый носок под белые кроссовки (во-первых, ты никогда не попадёшь тон-в-тон, во-вторых, так ты меняешь форму кроссовок, «продлевая» их до щиколотки).

Яркие губы

Мыть, расчёсывать голову и делать маникюр совсем не обязательно, но вот без парочки ярких помад не выживет ни одна уважающая себя парижанка. Красная или бордовая помада добавляет небрежному образу нотку нарядности, а однотонным лукам — необходимый цветовой акцент.

Ну и напоследок несколько негласных правил, которым следуют утончённые жительницы французской столицы.

Делать ставку на качество, а не количество.
Остромодным моделям предпочитать классику (конечно, у парижанок есть трендовые вещи, но если они их надевают, то обязательно сочетают с классическими и базовыми моделями, чтобы не выглядеть подиумно).
Комбинировать вещи разных стилей (классическое пальто с «рокерскими» джинсами, офисные брюки — с футболкой с принтом).
Сказать «нет» разнообразию ярких тонов в гардеробе и «да» тёмным оттенкам.
Сочетать близкие оттенки (например, разные оттенки синего или серого).
Обращать внимание на вещи унисекс.
Не «перенаряжаться».
Меньше демонстрировать тело: твоя цель — сексуальность, а не вульгарность.

Разумеется, не все парижанки одеваются одинаково. В районе Марэ ты встретишь королев «стритвира» неподалёку от очереди в Supreme и ретро-див на входе в винтажные магазины, на улице Saint-Honoré — дам на высоченных каблуках с сумками Chanel и Birkin, а в некоторых banlieues — пацанок в спортивных костюмах и в громоздких кроссовках. При этом «парижский стиль», безусловно, существует, но не забудь обновить информацию о том, чем же он отличается, перед тем как закупать береты накануне поездки.

Эпоха New Look

После Второй мировой войны парижские показы стали строже регулироваться, появились определенные правила. В 1945 году во Франции официально зарегистрировали обозначение термина «высокая мода», и дизайнерам было предписано каждый сезон показывать минимум 35 дневных и вечерних образов. Сегодня сохранились практически те же правила, которые распространяются на участников кутюрной Недели моды.

Растущее влияние модной индустрии Нью-Йорка заставило парижских дизайнеров поволноваться. В 1943 году в США состоялась первая Неделя прессы (будущая Неделя моды), призванная отвлечь население от трагедий войны. Событие спровоцировало быстрое развитие индустрии. Но у столицы Франции было свое секретное оружие — Кристиан Диор. В 1947 году первая коллекция модного Дома Dior под названием Corolle привлекла огромное количество представителей прессы, во многом благодаря разрешению на съемку. Представленные публике образы не имели ничего общего с модными ранее силуэтами. New Look Кристиана Диора положил конец прагматичному прямому крою военных времен и сделал популярными пышные юбки, тонкие талии и нарочитую женственность. Следующие несколько лет именно этот дизайнер диктовал, что носить модницам. Вместе со своими современниками — Юбером де Живанши, Пьером Бальменом и Жаком Фатом — он внес огромный вклад в развитие модной индустрии.

Dior New Look, 1947

В 1960-х публика полюбила нового модельера, воспитанника модного Дома Dior — Ива Сен-Лорана. Запустив линию прет-а-порте в 1966 году, в рамках которой был представлен навсегда полюбившийся многим костюм-смокинг, Сен-Лоран спровоцировал грандиозные перемены в мире моды. В его творческом фокусе оказалась культура тогдашней молодежи. Эту тенденцию чуть позже подхватили Пьер Карден и Андре Курреж. Последний даже предложил моделям двигаться на подиуме по-новому, естественно. Так был дан старт формату прет-а-порте.

Тренд сезона – белое платье

Особое внимание в весенне-летнем сезоне 2020-го года притягивает тренд сезона – платья белого цвета всех оттенков. Такие платья гармонично сочетаются и со стильными модельными туфлями и даже с кроссовками

Плюсы белого платья.

1. Оно прекрасно оттеняет загар.
2. Освежает внешность и образ девушки.
3. Имеет нарядный вид.

Подчеркнутая белизна ткани обувью и поясом контрастного черного цвета придаст изысканность и элегантность всему образу.

Воздушные рукава из белого шифона придадут легкость и шик, а тонкий яркий пояс в сочетании с сумочкой такого же цвета создадут изящный романтический образ прекрасной леди.

Классическая расцветка в черный горох, как всегда, в первых рядах трендов сезона.

Уличная мода Парижа весенне-летнего сезона 2020-года необычайно многолика. Поражает сочетание классики со спортивной одеждой, нежного гипюра с тяжелым трикотажем. Но в выбранном образе истинная парижанка всегда будет стильной и изысканной!

Откуда взялся street style

Стритстайл, Street style или street fashion, от англ. уличная мода, а также street wear англ. “уличная одежда” – появился в 50-е годы прошлого века в Англии и Японии. Именно там молодёжь первой начала отрицать нормы и правила, навязанные обществом и выражалось это, в первую очередь, в одежде. Смелые девушки и парни не желали носить изысканные туалеты, которые уже тогда начал диктовать стиль New Look, а вместо этого выбрали новую, собственную моду.

Не последнее место в формировании уличного стиля одежды занял Пьер Карден. Модельер одним из первых заметил, что молодежь нуждается в собственном проявлении и для этого необходима другая, новая и современная одежда. Часто при разговоре об уличной моде фигурирует и другое имя – Андре Курреж. Именно Курреж в 1961 году вывел на подиум моделей в мини-юбках, что стало новым витком в истории моды.

Несмотря на бунт, которым и были движимы фанаты уличного стиля, их образы оставались элегантными – это не были образы городского сумасшедшего. Постепенно уличный стиль стал просачиваться за пределы Японии и Англии. Уже к 70-80-м годам он нашел отражение в гардеробе американской молодежи. Там новый стиль восприняли спокойно, так как уж очень уличная мода была похожа на привычные образы серфингистов.

С того момента, как направление только появилось, оно пережило немало преображений. К нему постоянно добавлялись только появившиеся элементы молодежной культуры – хип-хоп, панк, хэви-металл. Оказывает влияние и высокая мода – уличный стиль движется в ногу с трендами, поэтому постоянно меняется, дополняется и совершенствуется.

Высокая мода вносит коррективы в уличную моду, вдохновляя ее своими новыми коллекциями. Так, на неделе моды осень-зима 2021 сразу несколько брендов продемонстрировали – отныне в тренде яркость, смелость и необычные сочетания.

Базовый верх

В гардеробе у каждой парижанки есть целый набор базовых лонгсливов и водолазок, простых футболок спокойных оттенков, однотонных свитеров, а главное, белых блузок и рубашек.

Последних нужно иметь несколько: белая рубаха с мужского плеча, приталенная рубашка, блузка с кружевами или муслиновая, немного прозрачная, блузка с английской вышивкой или с кисточками а-ля 70-е — белый (кремовый) верх must-have в любом гардеробе.

Кроме того, на парижанках можно часто увидеть «базовые» принты: в полоску, в горошек или цветастый. Главное правило при выборе базового верха — качество материала (исключительно натуральные ткани). При выборе свитера и джемпера смотри только на благородные материалы — в первую очередь кашемир, шерсть и ангора (точно не акрил).

Уличная мода Нью-Йорка осень-зима — разноцветная верхняя одежда

Если мы перенесемся через океан, то в Нью-Йорке увидим огромное разнообразие моделей верхней одежды. Прежде всего, это натуральные меховые шубы как классических, так и самых непредсказуемых расцветок, черное пальто с английским либо с меховым воротником или кожаный плащ, пальто – пончо, практически бесформенные объемные куртки с такими же карманами.

Не теряет своей актуальности и кожаная куртка косуха с декоративными вставками в стиле пэчворк. Такая одежда может сочетаться со спортивным стилем обуви и модными брюками – клеш. В цветовой гамме предпочтение отдается теплым тонам, особый шик будут представлять светлые однотонные ансамбли. В то же время, обязательными есть яркие вкрапления, например модная яркая шнуровка на обуви. Уличная мода осень-зима – актуальным головным убором будет черная или синяя шляпа с широкими полями, а среди аксессуаров особая роль отводится солнцезащитным очкам – кошечкам, несмотря на то, что на улице зима. Также в Нью-Йорке любят яркую бижутерию и широкие кожаные пояса.

Дома Высокой Моды

Термин Высокая мода является законодательным и защищен французскими законами. Ещё в 1804 году, при правлении Наполеона Бонапарта, была создана Парижская торговая палата (Chambre de commerce et d’industrie de Paris), утвердившая в 1868 году Французскую федерацию моды ( Chambre Syndicale de la Haute Couture) — которая по сути является регулирующей комиссией и выносит ежегодный вердикт о том, какие Дома моды могут войти в категорию «Haute couture».

Модель Кайя Гербер в платье от «Givenchy» на парижской Неделе Высокой моды

Паралельно с созданием Французской федерации моды, дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, организует ассоциацию европейских кутюрье (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), которые должны соответствовать определенным критериям, чтобы их Дом моды получили высокий статус в списках регулирующей комиссии.

В 1930 году, в рамках Французской федерации моды была создана первая школа начинающих дизайнеров одежды (L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture), которая готовит выпускников к удивительному путешествию в мир Высокой моды. В 1945 году устанавливаются основные критерии для Домов Высокой моды, без которых дизайнеры не могут получить престижный статус, а сами правила начинаю распространяется на кутюрье, которые работают также в таких городах, как Милан, Нью-Йорк и Лондон.

Один из старейших членов Французской федерации моды, дизайнер Филипп Вене в 1962 году

Основные критерии для получения статуса Дома Высокой моды:

• Дважды в год (январь и июль) представлять в мире моды не менее 50-ти дизайнов новой одежды.
• Дом моды должен иметь мастерскую в Париже, состоящую из минимум 50-ти сотрудников и 20 человек обслуживающего персонала.
• Иметь крупные заказы от частных и финансово обеспеченных клиентов

Ежегодно Французская федерация дизайнеров рассматривает десятки кандидатов претендующих на имя в мире Высокой моды и проводит строгий отбор по вышеназванным критериям. Несмотря на то, что Недели Высокой моды проводятся не только в Париже, но и в Лондоне, Нью-Йорке и Милане — Франция занимает лидирующие и законодательные позиции во всем многообразии мира модной одежды.

Видео. Фильм Дома моды «Диор» в рамках Высокой Недели моды, 2021 год

___ реклама ___

Избранные имена Домов мира Высокой моды

Дизайнерские Дома мира Высокой моды, как правило носят имена своих основателей и делятся на три категории: постоянные члены Французской федерации моды, доверенные кутюрье, не имеющие мастерских в Париже, однако признанные Федерацией и приглашенные участники. Последние имеют временный статус и среди них можно выделить такие имена, как Ульяна Сергеенко (Россия), «Georges Hobeika» (Ливан), «Rahul Mishra» (Индия) и многие другие.

Именно эти три категории модных брендов фигурируют на четырех Неделях Высокой моды Парижа, Нью-Йорка, Лондона и Милана, представляя ежегодные новые тренды, которые показывают на подиумах статусные супермодели.

Неделя Высокой моды. Париж: весна-лето 2020 года. Коллекция Ульяны Сергеенко

Также нужно отметить, что существует ряд именитых кутюрье, которые работают под другими брендами. Ярким примером такого синтеза, является немецкий дизайнер Карл Лагерфельд, который был главным модельером итальянского Дома моды «Fendi» и французского «Chanel».

Постоянные	Доверенные
«Givenchy» (Франция)	«Valentino» (Италия)
«Jean Paul Gaultier» (Франция)	«Azzedine Alaïa» (Тунис)
«Chanel» (Франция)	«Elie Saab» (Ливан)
«Dior» (Франция)	«Versace» (Италия)
«Alexandre Vauthier» (Франция)	«Fendi» (Италия)
«Schiaparelli» (Франция)	«Armani» (Италия)
«Franck Sorbier» (Франция)	«Viktor & Rolf» (Нидерланды)

Модели в платьях «Dior» перед выходом на подиум. Париж: Haute couture 2019

___ реклама ___

Стритстайл как прибыльный бизнес

«Мода должна постоянно двигаться вперед и быть релевантной, — считает дизайнер и звезда стритстайла Мишель Эли, известная своей преданной любовью к подиумным коллекциям Comme des Garçons. — Не думаю, что культура показов и презентаций исчезнет в одночасье».

По мнению Эли, значимость стритстайла заключается прежде всего в демократизации некогда закрытого мира модных показов. Этот тренд пришелся как раз на середину 2000-х, что вызвало недовольство у некоторых «старожилов» индустрии в лице редакторов журналов и байеров. «На выходе с шоу вас ждут сотни фотографов со всего мира, — говорит Эли. — Когда вы снимаете все происходящее самостоятельно, то не чувствуете того же азарта. Речь больше не идет лишь о представителях индустрии: теперь на Неделях моды можно увидеть самых разных людей — от фанатов Канье и Рианны, которые мечтают заполучить автограф кумира, до тех, кто просто хочет поглазеть на модный народ. Традиции стритстайла будут жить: этот феномен затрагивает не только инфлюенсеров, но и людей, которые хотят собраться вместе и похвастаться нарядами».

Неделя моды в Париже, сентябрь 2020

Впрочем, именно благодаря инфлюенсерам стритстайл остается одним из главных маркетинговых инструментов брендов. И даже несмотря на то, что теперь им не обязательно посещать все Недели моды и позировать фотографам, на их плечах лежит ответственность за развитие стритстайл-комьюнити.

Фотограф Джонатан Дэниел Прайс, известный по блогу Garçon Jon, уверен: перемены, которые происходят сейчас, назревали уже давно. «Я вижу, как стритстайл становится более узкой нишей, и это напрямую связано с темой устойчивого развития и экологических последствий Недель моды, — говорит он. — Коронавирус стал искрой, которая разожгла этот огонь». С другой стороны, как отмечает Прайс, в небольших масштабах стритстайл может стать одной из самых здоровых и экологичных форм модной коммуникации: «Человек просто стоит на дороге с камерой в руке».

Неделя моды в Париже, сентябрь 2020

Верхняя одежда на парижских улицах

Особой популярностью весной 2020-го года в Париже будут пользоваться пальто и плащи.

Легкие объемные плащи длиною по щиколотку из блестящей ткани или из тканей пастельных оттенков все чаще появляются на улицах столицы моды.

Стильные пальто с рукавом в три четверти, с цветочным принтом, с кружевами или с вышивкой, завоевали сердца  парижанок. Несколько фото помогут оценить выбор парижских модниц:

Любая француженка весну и осень ассоциирует с ярким цветом, легкостью и невесомостью нарядов. Уличная мода весна-лето 2020 в Париже делает акцент на следующем.

Легкие платья из натуральных шелковых тканей и шифона. Из моды не уходят ткани экзотических цветочных расцветок, полупрозрачные ткани, воздушные сарафаны с оборками, кружевами и вышивкой. Прекрасный ансамбль с ними составляют стильные босоножки и туфли на высоких каблуках, длинные сапоги.

Шарф, шарф, шарф

В самой крохотной 8-метровой квартире (да, они существуют) у настоящей парижанки обязательно будет алтарь с шарфами. Запомни: шарф — это не «доченька, на улице холодно, укутайся как следует»; шарфы, платки и палантины — определяющая деталь твоего стиля: они могут быть роскошными, богемными и даже сексуальными.

250 способов, которыми парижанки завязывают шарфы, могут придать законченность любому образу, добавить луку объёма или любимой французской небрежности, разбавить цветовую гамму или оттенить цвет лица. Шарф — пожалуй, единственный элемент модного мифа, который соответствует реальности.